对一位现已在全球范围内享有盛誉的艺术大师著作的观看，人们会更被比如“规划最大”、“最全面”、“跨度最大”、“回忆性”的展览所招引。当然，能清楚看到一位真挚的艺术家终身所阅历和度过的一切艺术阶段是一件让人感动的工作，但有些时分，摩挲珍珠项链上的一粒珍珠，咱们也会收成异样的流行。

  路易威登北京Espace文化艺术空间的开幕首展只展出了格哈德·里希特的三件（套）著作，问候艺术家的一起也宣告路易威登基金会在北京展览空间的正式启幕。虽然，从展览的体量上来看，只是三件著作的确有些不过瘾，但这三件著作的内涵相关展现了格哈德·里希特艺术发明过程中一个很明显和突破性的仰望——以一套谨慎、科学、理性的内涵逻辑打破了绘画的传统含义和发明方法，去除了绘画的叙事性以及颜色给人的心情暗示。

  格哈德·里希彪炳生于1932年的东德，也是社会主义抚育出来的花朵。他酷爱绘画，但他不想画所谓的传统绘画，大学时里希特选择了岩画系，因而具有了发明上相对的自在。里希特结业发明的著作是一件社会现实主义的岩画。1959年，第二届卡塞尔文献展对里希特有着重要的转机含义，尔后他便开端了绘画上的无探究。

  展览的榜首件著作是坐落展厅右手边的四件套——4900Colours（2007）第七版，是里希特此前从未揭露展出过的万花筒系列。万花筒系列开端，里希特与数学家一起协作制作了一种电脑程序，这个程序依据幻方的数学模型，他以72种颜色对应72个数字，由程序依据幻方的数学模型随机选择数字所代表的颜色在方格内进行填色，这种颜色的惩罚方法并非乱七八糟，充溢一种次序和静寂的美感。

  里希特对颜色的“去片面化”探究开端于1966年，这一年他发明了闻名的《爱玛（楼梯间的裸女）》，依据这件著作里希特发明了榜首幅比照色图表《十种颜色》。尔后，他的万花筒系列越来越缤纷，在1966-1974年间，他选用随机散布的颜色发明了一系列彩绘著作，到2007年，万花筒拓宽至4900种颜色，这些颜色均匀散布，充溢精致和有韵致的美感。

  由此，里希特解放了一个画家受过纯粹练习的包袱，去除了绘画著作的叙事性和片面化倾向，将颜色的单纯美感拎出来放在人们眼前。

  《4900种颜色》源于里希特在2002年受邀为科隆大教堂南耳堂规划的五颜六色玻璃花窗。二战期间，科隆大教堂的一面五颜六色花窗被毁，二战完毕后，这扇花窗被更换了一扇颜色极浅、近乎白色的玻璃窗。中世纪教堂的五颜六色镶嵌画窗不只弥补了中世纪修建因墙面厚、窗洞小所导致的室内暗淡，更由于天光透过这些通透的五颜六色花窗，而给信众所带来的精神上的提高和归属感。

  所以，从2002年到2007年历时五年。里希特将他的五颜六色玻璃方格规划应用在科隆大教堂的花窗上，他以笼统的五颜六色方格替代原有的具象宗教体裁图画，在对每一版五颜六色方格组合的无数次比照后，里希特的五颜六色通明方格花窗竣工，现在坐落科隆大教堂南耳唱诗堂回廊南边，一面网格款式的笼统五颜六色玻璃窗逾越了具象宗教叙事的烘托，以72种颜色彼此衬托所生宣布的无限美感将静寂凝贮。

  展览的第三件著作是里希特的《Strip》系列，这是艺术家的最新风格。整张画面由十分细腻的色条组成，人们在注视画面的时分，这些超细的色条会无限的延伸、移动、长大，刻画了一种在移动中观看画面的方法。

  《strip》的创意来自里希特曩昔一个阶段所发明的笼统系列著作，在他的笼统著作中现已能够发现横向色带的存在。艺术家在此基础上，将画面再次提炼，将颜色的心情性进一步抽离，这就使他的著作带有了波普和极简主义的成分。

  路易威登基金会艺术总监苏珊·帕杰（Suzanne Pagé）指出，在西方艺术史傍边，绘画作为一种媒材长时间处在中心方位。里希特的许多发明和考虑都是从绘画动身的，尤其是绘画这种艺术形式遇到危机的时分。（台馨遥）